8集动产动画《中国奇谭》8日上午推出第三集《林林》，画面一如既往的惊艳，突破传统水墨动画风格。截至发稿时，豆瓣已有6万多观众参与打分。目前，《中国奇谭》在豆瓣评分高达9.6分，有网友激动表示：“爱死这种没被美日风格影响的干干净净的中式传统2D动画！”
成于“自我突破”的风格创新
(资料图)
《中国奇谭》的八个故事手法各异、风格鲜明。开创了“中国动画学派”，以东方写意美学见长的上美影，在技术上并没有停滞于传统手法，而是一直在中国动画的潮头上破浪前行。以《林林》为例，通过使用CG技术，对于人物细微的表情变化、栩栩如生的动物毛发、层层叠叠的森林、随风摇曳的枝条等都能做到非常鲜活生动的呈现。
谈起《林林》在风格上的突破，《中国奇谭》的总导演陈廖宇表示：“尽管我们探索了新技术，但是我们并没有摒弃中国动画的传统风格，去过度追求一种照相式、素描式的真实。对CG技术运用的平衡度把握，贯穿这部动画创作的始终。我们更希望能够塑造一种具有内在张力的力量感，用现代技术表达东方艺术。”
在制作团队的努力下，《林林》通过“拟态而非求真”的功力，塑造出具有电影质感的光影效果。漫天风雪中，林林狼狈地逃往密林深处，猎人与狼王母亲进行了激烈的厮杀。但画面并没有一直停留在双方缠斗过程中，狂风吹乱，雪花疾舞，急促地飘落在猎人大氅皮袄与林林的发间眉梢，细腻的视觉特效于无声处渲染出打斗的紧张气氛。
《中国奇谭》由上海美术电影制片厂和bilibili联合出品。上美影成立于1957年，曾制作《大闹天空》《葫芦兄弟》《宝莲灯》《天书奇谈》《哪吒闹海》等经典动画。
但上美影与动漫新贵bilibili联手，《中国奇谭》的故事或新颖精致，或旨意隽永，有网友认为文学艺术内涵很高，不输福克斯之前的高分作品《爱、死亡和机器人》。
“奇谭”，即“奇谈”，离奇故事。《中国奇谭》以志怪故事为核心，既有传统文学中经典元素的呼应，又有科幻等新元素的创作。
比如前2集《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》，分别取材自《西游记》和南朝吴均《鹅笼书生》两个故事。
《小妖怪的夏天》可以看作《西游记》同人故事。《西游记》的故事无人不知，在师徒四人取经路上，有默默无名的小山（浪浪山）、默默无名的妖怪洞。故事的主角就是妖怪洞里一只小猪妖。
大王要抓唐僧、吃唐僧肉，给小妖们画饼：到时候小妖也能喝一口汤。因此，小妖们被安排了kpi，要做箭、准备柴火、买调料。作为战斗力连5都不到的渣渣，小妖们甚至不配知道，抓唐僧的核心就在树下的陷阱。
“出差”到山下买盐和孜然，小猪妖顺路回家看望母亲和弟弟妹妹。望着他日渐稀疏的毛发，母亲担心他工作压力太大——实际上是上司熊统领把他当工具刷锅，把毛刷没了……
《小妖怪的夏天》有太多细节，童话式地展示了打工人压力、职场霸凌、毫无意义的工作等等。但最后仍然留下了一个好的结尾。
小猪妖觉得唐僧四人是舍己为人的好人，叛变了妖怪洞，去提醒唐僧师徒前方有陷阱。岂料，所谓的陷阱和妖怪们，只猪八戒一耙就解决了。但小猪妖的善良、舍生取义让很多人感动。
这不就是离开家到城市里打拼的“打工人”的故事嘛？不少网友表示看完眼泪汪汪。
《鹅鹅鹅》改编自“鹅笼书生”的典故。
“鹅笼书生”出自《续齐谐记》，作者是南朝文学家吴均——他写的《与朱元思书》，“富阳至铜炉一百许里，奇山异石，天下独绝”，初中时代要求背诵，今天无人不知。
在“鹅笼书生”的故事里，那个背鹅笼的“我”名叫许彦，山中遇到书生。之后，书生钻进笼中，后以酒招待他，口中吐出女子、女子又吐出男子……与动画《鹅鹅鹅》是一样的。只不过书生并非狐精，所吐出的女子“衣服绮丽，容貌绝伦”，女子再吐出的男子“颖悟可爱”，还与许彦聊天寒暄，并非兔子精、野猪精。
“鹅笼书生”的结尾，是一个与我们熟悉的《桃花源记》一样的结尾。书生离去之前，留给许彦一样东西——盛放馔肴珍馐的大铜盘子——作为纪念。后来太元年间，许彦做了兰台令史，用这个盘子招待侍中张散，张散看到盘子上有题字，是东汉永平三年的东西，比晋太元年间早300年。以真实人物结尾，把志怪故事与现实拉扯一起。
“鹅笼书生”的典故，比喻幻中生幻，变化无常，是历代诗人（如唐代的骆宾王、清代钱谦益）的诗歌中不断出现的典故。而鲁迅也早就在《中国小说史略》中指出，鹅笼书生来自《旧譬喻杂经》等佛经，展示了南朝时候佛教对中国文学的影响。“南朝四百八十寺”，当时是佛教兴盛的时代，也是佛教渐渐中国化，进入中国文学、艺术的时代。
《鹅鹅鹅》相比《小妖怪的夏天》，在故事上发挥创作较少，更多以创新的画风、形式包装了1600年前的故事。
见识了幻中之幻，主角/许彦怅然若失。人心、世事都可以用这个寓言来映射，旨意十分隽永，虽然不像《小妖怪的夏天》一样指射当下，但仍然是我们熟悉的故事风格，是典型的怪谈。
《中国奇谭》在哪看？
1月1日，动画短片集《中国奇谭》正式开播，每周日10点在B站更新。
《中国奇谭》目前豆瓣评分高达9.5分，5星评价占比超过81%。风格迥异，故事离奇，有网友调侃它是《爱，死亡和妖怪》。
《中国奇谭》总导演陈廖宇在接受采访时称，“播出后受到如此多观众的好评，我们还是感到很惊喜，也确实没有完全想到。这也说明，观众对我们的肯定，对于我们用心做的国产动画给予了鼓励。”
有些观众表示某些故事看不太懂，对此，陈廖宇表示：“不用太纠结于懂和不懂。你看见的那一刻，你感受到的东西就是你看懂的东西。”
他补充道：“其实它们不只是讲了一个表面上设定的故事，我觉得观众都能从这两个故事里看到现实，甚至是看到自己。能够关照现实、反映现实、引发观众的思考，我觉得这一点是我未来无论创作短片、长片，商业片还是艺术片，都要坚持的一点。”
《中国奇谭》爆红的启示
“名画真能动，潜翔栩如生”，上世纪60至80年代，中国动画以水墨意境、华丽高雅等为美学旨归，在世界上树立起“中国动画学派”的声誉。然而，由于各种各样的原因，中国动画制作遭遇了青黄不接，上海美术电影制片厂等行业翘楚一度被戏谑“好汉只提当年勇”。如今《中国奇谭》惊艳亮相，无疑让中国动画市场为之一振。目前上映的前两集短片《小妖怪的夏天》与《鹅鹅鹅》，分别取材于《西游记》与《续齐谐记》之《鹅笼书生》，剧情上充分汲取了中国古代志怪小说天马行空又韵味无穷的情节编排，给予了观众无限的遐想空间。在画面表现上，大量采用水墨书法、工笔描绘等中国古代艺术技法，全面诠释了“中国风”的魅力。故事极佳、质量上乘，许多网友感慨“传统风味十足，熟悉的上美影配方”“有种梦回童年每天晚上守着CCTV-6的感觉”。
再进一步看，解剖《中国奇谭》这只麻雀，也能给中国动画发展带来不少启示。首先，中国传统文化矿藏极其丰富，许多神话故事、古典文学、民间传说，搬到今天的银幕上足以产生情感共振。我们常说，只有民族的才是世界的。全球化语境下，中国动画尤其要坚守民族风格，如果一味模仿外国作品，只会在同质化中泯然于众，失去传播力和竞争力。过去几年，《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》等优秀国产动画作品，之所以能够取得口碑与票房的双赢，就是因为它们深扎民族文化沃土，具有鲜明的民族风格。
其次，艺术创作要有匠心、诚心。就传统文化而言，正因为内容丰富，挖掘应用必得下点非凡之功。单看各类志怪笔记，从《山海经》到《搜神记》，从《酉阳杂俎》到《续齐谐记》，故事浩如烟海，从中发掘出合适的题材，再用古今融合的技艺进行呈现其实很不容易。创作者如果没有追求民族风格的艺术自觉、没有追求作品质量的职业操守，不可能创作出过硬的作品。再看时下中国动画市场，产业规模、作品数量喜人，但闪光的作品却不多。究其原因，还是行业浮躁气太盛，动画前期的策划时间、人才、资金投入严重不足，故事没有打磨好就开始制作，形象没有设计好就想产业化，各个环节都在“赶时间”，在制作上偷工减料，东拼西凑一些中国元素，粗枝大叶、感情空洞，哪能糊弄得了市场和观众？
2023年是中国动画诞生百年之后的新起点，《中国奇谭》开了个好头。希望能有更多优秀的国漫涌现，为观众献上中华文化的饕餮盛宴。
（图源网络 综合北京日报、钱江晚报、闽南网、金羊网）
